Sosthène Baran

Works

  1. Abyss
  2. Scroll
  3. H+
  4. 7/12/80
  5. O.P
  6. Marsyas
  7. Des moitiés
  8. Good Afternoon
  9. Isidro 2
  10. Duo
  11. The juggler
  12. La peinte
  13. Fake
  14. Isidro
  15. Études de paysages
  16. Fata Morgana
  17. Chambre 3
  18. Chaise Kasparov
  19. Trombinoscope
  20. Double 2
  21. X-files
  22. Sunn
  23. Chambre 116
  24. Aura
  25. Rendlesham
  26. Chambre 1
  27. Souffle
  28. Groom lake
  29. Dessous
  30. I want to believe
  31. Le jet
  32. The wardrobe
  33. M1, M2, M3
  34. Astronautes
  35. Sans titre
  36. T-1000
  37. Sans têtes
  38. Sans titre
  39. Boom !
  40. Apolo
  41. Sans titre
  42. Plie
  43. La porte
  44. Sans titre
  45. Toupet
  46. Bathing women
  47. Gisant 1
  48. Gisant 2
  49. Humain d’acier
  50. Miroir
  51. Bételgeuse
  52. Sans titre
  53. 3 poissons
  54. Turin
  55. Double
  56. UBU
  57. AA
  58. Madone du grand duc 2
  59. King
  60. Skull 2
  61. Skull
  62. Rip, Thom
  63. Tunnel
  64. Stay
  65. Test 2
  66. Drapé
  67. Test 3
  68. Vitry
  69. Madone
  70. Sky
  71. Mirage
  72. Bob Ross painting
  73. Antifer



Exhibitions

  1. Par désir, par hasard
  2. J’aime plus l’été
  3. Bloc-notes
  4. De la tendresse
  5. LCDLK
  6. Antifer
  7. Divinités, fleurs, plis et replis
  8. Repeupler nos mondes

Texts

  1. Le retour de la narration
  2. Jours ordinaires
  3. Bliss

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©2024 Sosthène Baran

E001 ← Par désir, par hasard, Galerie C → 



Par désir, par hasard, vues du solo show à la Galerie C à Paris du 25/01/2024 au 24/02/2024. 
Photographies © Aurélien Mole 

Qu’ont en commun une chaise et un jeu d’échec ? Un aimant et une spatule ? L’art peut-il se faire par hasard ? Dans son œuvre iconique Les Chants de Maldoror, Lautréamont définissait, malgré lui, le surréalisme. Il serait ainsi « beau comme une rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie ». Ce jeu de rencontres opère également dans les œuvres de Sosthène Baran : on le perçoit dans sa manière de procéder. En effet, l’artiste glane, associe et réactive des objets dans son travail pictural. En combinant ses peintures à des objets, en faisant de ses œuvres des objets et de ces objets des œuvres, l’artiste laisse sciemment l’inconscient -le sien, le nôtre -émerger. À partir d’un morceau de bois récupéré, enduit puis peint, Sosthène Baran représente une tête chapeautée. À première vue, la composition semble extraite du réel. Pourtant, certains éléments s’effacent : les yeux, la bouche disparaissent ou se dissipent dans le volume et la texture du bois prend le relais. Le chapeau devient un aplat blanc, voluptueux, presque mousseux, et fit d’ailleurs dire à un ami de l’artiste qu’il s’agissait là d’une pinte -une bière -, soit un objet qui appartient généralement aux scènes de genre dans la peinture. L’artiste joue de ce trouble jusque dans le titre de l’œuvre qu’il a appelé « la peinte », appuyant sur la confusion formelle qu’il a provoqué -et évoquant l’exercice même de la peinture. Dans ce titre, le pronom promulgue, en outre, l’objet au rang d’icône, et même de grand sujet de la peinture comme la madone ou le portement de croix. La « peinte » prend ainsi, sous la main de l’artiste, une tournure beaucoup moins cocasse, non ?

Tom Masson, Directeur de la Galerie C à Paris